Exposition « JACQUELINE LAMBA – PEINTRE » à la galerie Weinstein – San Francisco (USA) 11 MARS – 22 AVRIL 2023

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Exposition « JACQUELINE LAMBA – PEINTRE » à la galerie Weinstein – San Francisco (USA)
11 MARS – 22 AVRIL 2023

A l’occasion de ses 30 ans, la galerie Weinstein organise l’exposition « Jacqueline Lamba – Painter » (Jacqueline Lamba – Peintre).
Il s’agit d’une rétrospective comprenant plus de quarante peintures et œuvres réalisées entre 1927 et 1986.
Cette exposition sera la première exposition de Lamba dans une galerie aux États-Unis depuis soixante-quatorze ans et l’exposition à la Norlyst gallery de New York.

Malgré six décennies de création et d’exposition d’œuvres d’art, celle qui vécut aux Etats-Unis de manière intermittente entre 1941 et 1954, reste moins connue en tant qu’artiste que ses chères amies Dora Maar et Frida Kahlo. L’histoire se souvient surtout d’elle comme de la seconde épouse d’André Breton et de la « beauté scandaleuse » qui lui a inspiré l’Amour fou, et néglige une oeuvre s’étendant sur plus de soixante ans, abordant plusieurs styles et thématiques.

Jacqueline Lamba refusait d’être reléguée au rôle de muse,d’une femme ou d’une mère. Son insatiable désir de peindre et que ce désir soit reconnu était sa seule préoccupation. Indépendante, son franc-parler et la connaissance exacte de ce qu’elle voulait l’ont parfois empêchée d’obtenir ce qu’elle voulait, mais elle sut persister. A la fin de sa vie, elle vivait solitairement, consacrant presque religieusement sa vie à son art chaque, jusqu’à ce qu’elle ne puisse plus tenir un crayon. Elle écrivit, un jour, à un ami : « Si tu entends dire que je ne suis pas en train de peindre, c’est que je suis morte. »

Dans le regain d’attention actuel pour les femmes artistes, en particulier celles impliquées dans le surréalisme, Jacqueline Lamba est reconsidérée comme une artiste de référence pour son importance et ses contributions, la preuve en étant son inclusion dans plusieurs expositions récentes de musées, notamment In Wonderland -The Surrealist Adventures of Artists in Mexico and the United States au Los Angeles County Museum of Art, Fantastic Women. Surreal Worlds from Meret Oppenheim to Frida Kahlo à la Schirn Kunsthalle, et actuellement dans Enchanted Modernity : Surrealism and Magic au Peggy Guggenheim Museum, à Venise, et au Museum Barberini, à Potsdam. En outre, la première monographie de l’artiste, publiée par la galerie et rédigée par le Dr Salomon Grimberg, un universitaire respecté, sortira plus tard cette année.

SURRÉALISME AU FÉMININ ? 31 mars – 10 septembre 2023 au Musée de Montmartre Jardins Renoir

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SURRÉALISME AU FÉMININ ?
31 mars – 10 septembre 2023
au Musée de Montmartre Jardins Renoir
https://museedemontmartre.fr/

Le Musée de Montmartre propose une exposition qui explore les degrés et les différentes formes d’adhésion de femmes artistes et poètes, au mouvement surréaliste. Cinquante d’entre elles, dont Jacqueline Lamba, sont représentées dans le parcours avec près de 150 œuvres exposées.

Mouvement provocateur et dynamique, le surréalisme déclenche au 20ème siècle un renouvellement esthétique et des bouleversements éthiques. Les hommes ne sont pas les seuls à avoir rendu vivants ce courant et ses transgressions : de nombreuses femmes en furent des actrices majeures mais néanmoins mésestimées par les musées et minorées par le marché de l’art. Ainsi, l’exposition a pour ambition de présenter des artistes majeures telles que Claude Cahun, Toyen, Dora
Maar, Lee Miller, Meret Oppenheim et Leonora Carrington mais également de mettre en lumière d’autres personnalités moins connues comme Marion Adnams, Ithell Colquhoun, Grace Pailthorpe, Jane Graverol, Suzanne Van Damme, Rita Kernn-Larsenn, Franciska Clausen ou encore Josette Exandier et Yahne Le Toumelin.

Le surréalisme offrit à celles-ci un cadre d’expression et de créativité qui n’eut sans doute pas d’équivalent dans les autres mouvements d’avant-garde. Pourtant, c’est souvent en s’appropriant et en étendant des thèmes initiés par les « leaders » du mouvement qu’elles exprimèrent leur liberté. C’est aussi en se dégageant de ce qui devint parfois une doxa surréaliste qu’elles s’affirmèrent. « Tout contre » le surréalisme, c’est ainsi que l’on pourrait définir leurs positions diversifiées et complexes à l’égard du mouvement.

En révélant les travaux d’une cinquantaine d’artistes, plasticiennes, photographes et poètes du monde entier, cette exposition invite à réfléchir non seulement à l’ambivalente position des femmes dans le surréalisme, mais aussi à la capacité d’un des courants majeurs du 20ème siècle d’intégrer du féminin en son sein. Le point d’interrogation du titre dit le suspens qui sous-tend cette exposition, conçue comme une hypothèse plutôt que comme une démonstration.

 

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Exposition // Au Palais-Galliera, Frida Kahlo et ses objets retrouvés

Jusqu’au 5 mars, le musée de la mode parisien explore l’univers de l’artiste par le prisme de ses effets personnels, redécouverts en 2004.
Parmi lesquels des vêtements, des prothèses ou des flacons de parfum, souvent détournés par la Mexicaine.

En 1939, à son arrivée à Paris, on décrit encore dans les cercles artistiques et intellectuels Frida Kahlo comme «la femme de Diego Rivera», selon la formulation de Vassily Kandinsky.

Diego Rivera, peintre lui-même, est le grand amour souvent blessé de la Mexicaine. Kahlo est de passage dans la capitale française à l’occasion d’une exposition collective organisée par André Breton à la galerie Renou & Colle, dans le VIIIe arrondissement. Cette visite lui permet de se faire un nom et de se constituer un cercle amical composé d’autres artistes femmes, éprises elles aussi de figures masculines fortes et souvent écrasantes : Mary Reynolds et Marcel Duchamp, Dora Maar et Pablo Picasso, et surtout Jacqueline Lamba et Breton, avec qui elle aurait eu une liaison.

Quatre-vingts ans plus tard, Frida Kahlo est de retour à Paris, sujet principal d’une exposition au Palais-Galliera, musée de la mode de la ville de Paris, qui scrute l’artiste à travers ses objets personnels, affichés en miroir de quelques-unes de ses œuvres. Conservés sous scellés cinquante ans durant dans sa maison de Mexico, la Casa Azul, où elle est née, a vécu et où elle est morte en 1954, des milliers de fétiches et autres documents sont réapparus à la surface du monde.

 

Voir la biographie de Jacqueline Lamba // Rencontre avec Frida Khalo